Hoy, 30 de agosto, se celebra la onomástica de Santa Eva Mártir aunque, en algunos calendarios, también la de Santa Tecla. Sea como fuere, siempre que escucho el nombre de la primera me viene a la memoria la actriz Eva Marie Saint, musa de Hitchcock en ‘Con la muerte en los talones’.

En aquel filme dio la réplica a un excelente Cary Grant, en un reparto en el que figuraban otros grandes actores como James Mason y Martin Landau. Sin duda, fue la época dorada de Eva Marie en Hollywood. Continuaron sus éxitos cinematográficos en la década de los 60 hasta que, ya en los 70, dedicó su carrera, casi exclusivamente, a interpretar papeles para televisión.

Hasta la fecha ha seguido en activo; también en la gran pantalla. Su última aparición cinematográfica fue en ‘Superman Returns’ (2006), de Brian Singer. Actualmente, Eva Maríe, de 86 años vive no ha vuelto a ponerse hante las cámaras pero, quién sabe, no sería extraño verla de nuevo en acción. Para muchos es una pena que dedicara su carrera a la televisión después de ganar un Oscar por la ‘La Ley del silencio’ y de figurar en algunas películas tan significativas como ‘Exodo’, ‘Con la muerte en los talones’, ‘Gran Prix’ o ‘Que vienen lo rusos’.

En cualquier caso, siempre ha sido un actriz doblemente admirada por su talento y su belleza, una combinación con la que impregnaba a sus personajes, dándoles un halo misterioso y dulce al mismo tiempo. Muchos hombres se enamoraron de ella cuando vieron el filme de Hitchcock, y muchos nos enamoramos también, aun siendo chiquillos, cuando vimos la película por primera vez. Y ese recuerdo, fugaz y preciso, vuelve siempre que suena su nombre.

Congrats, Eva Marie!

Si no puedes viajar a París en agosto o si vas a ir allí en breve, da igual, cualquier situación es buena para acercarse a la Filmoteca de Zaragoza y recorrer ‘la ciudad de la luz’ en ‘Besos robados’, el filme de François Truffaut que hoy (22.00) y mañana (19.45) se proyectará en versión original con subtítulos en español.

El personaje de la película, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), álter ego cinematográfico del propio Truffaut, aparece por tercera vez en la filmografía del director francés en esta cinta, a la que seguirán ‘El amor en fuga’ y ‘Domicilio conyugal’.

La infancia de Doinel se retrata en ‘Los cuatrocientos golpes’, su adolescencia en ‘Antoine et Collette’ y ahora, en ‘Besos robados’, nos encontramos con un personaje adulto, lleno de dudas y sentimientos, de tumbos, tropiezos y situaciones cotidianas de las que se desgajan buenas dosis de humor.

Esta constante se dará en los dos siguientes filmes del ciclo ‘Doinel’, una proyección de la vida de François Truffaut: amores, desamores, frustraciones, miedos… todo tiene cabida en la mente del cineasta francés que no duda en dar una vuelta de tuerca a las situaciones más dramáticas para arrancar una sonrisa con un gesto, una pequeña acción.

Antoine Doinel es un antihéroe, no sabe qué camino escoger en la vida. Se sustenta con múltiples trabajos y en el plano sentimental es un caos pero, pese a la amargura que esto podría provocarle, sigue resuelto a caminar hacia adelante. Cine y vida agitados, no revueltos, en las manos de Truffaut.

El actor malagueño Antonio Banderas volverá a rodar un filme a las órdenes de Pedro Almodóvar 21 años después de ‘Atame’, su último trabajo juntos. En breve se estrena la película de Woody Allen ‘Conocerás al hombre de tus sueños’, también protagonizada por Banderas y, ya en 2011, también le veremos en ‘Haywire’, de Steven Soderbergh, entre otros proyectos.

Pero antes de convertirse en un ‘chico Almodóvar’ y de todo su periplo hollywoodiense, Banderas anduvo por estas tierras aragonesas protagonizando ‘Réquiem por un campesino español’, la película homónima de la obra de Ramón J. Sender, cuyas localizaciones principales fueron Embid de la Ribera, Arándiga y Chodes, en la comarca de Calatayud.

Este año se han cumplido 25 años de aquel gélido rodaje de la película dirigida por Francesc Betríu, quien contó con Raúl Artigot como ayudante de realización. No fue este el único aragonés que participó en la cinta: José Antonio Labordeta, Chema Mazo, Antonio Iranzo, Pilar Delgado… compartieron ‘set’ con Fernando Fernán Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, Antonio Ferrandis, Simón Andreu, Terele Pávez, Paco Algora, María Isbert o María Luisa San José, entre otros.

En su día, José Verón Gormaz publicó en HERALDO una excelente crónica acompañada de interesantes fotogtrafías de Carlos Moncín y el propio José Verón Gormaz.

Yo recuerdo aquello porque jamás he pasado tanto frío en mi vida. El rodaje fue en un marzo ‘marceante’, helador… y la ambientación mandaba que fueran tiempos más cálidos.

Y en ese frío mes de primavera que no llegaba, con alpargatas y pantalones cortos, repitiendo una escena hasta la saciedad, tuve mi primer contacto con el cine. Me puse tibio… de tiritar.

Entre corte y corte, corría hacia uno de los actores que hacía de guardia civil y me esperaba para enredarme en su capote y así dejar de temblar.

También me sorprendió la simpatía de Antonio Ferrandis que, en privado, en el ’set’ de maquillaje, le contaba a mi madre la maldita gracia que le hacía que la gente solo le reconociera por el personaje de Cnanquete, después de todas las películas, obras de teatro y series de televisión que había hecho. Después, cuando Ferrandis caminaba por el pueblo, los niños se arremolinaban en torno a él en busca de un autógrafo de Chanquete. Finalmente, y sin perder la sonrrisa, atendia las peteciones de los pequeños. Con Fernán Gómez era distinto. Mantenía la distancia con casi todo el mundo; semblante serio.

Banderas ya había rodado algunos filmes de éxito y comenzaba a despuntar en el cine español. Durante el rodaje se mostró muy próximo con todo el equipo y en los descansos charlaba, comía o bromeaba con el resto de actores de reparto y figurantes, sin distinción.

La acogida del filme en las salas fue más bien fría, como aquel marzo glacial, tras el estreno en el desaparecido cine Don Quijote y, lo cierto es que se esperaba más tras el éxito que Betriú tuvo con la serie televisiva ‘La plaza del diamante’, basada en la novela de Mercè Rodoreda. Lástima.

La industria cinematográfica no conoce límites. Bien está que se escriban guiones inspirados en personajes de cómic, en videojuegos… y que a su vez existan varias secuelas y ‘remakes’; pero una película sobre el juego de los barquitos es hacer aguas.

Lo cierto es que tiene mérito para los guionistas, que no dudan en sacarle pelos a una calavera y armar una historia por tierra, mar y aire. Eso sí, para esta receta hace falta un ingrediente picante, como es el debut cinematográfico de la cantante Rihanna.

La cinta la dirigirá Peter Berg (’Hancock’, ‘Very Bad Things), con reparto que cuenta con Alexander Skarsgård, Taylor Kitsch o el japonés Tadanobu Asano.

Visto el ingenio hollywoodiense en momentos de crisis no será extraño que algún día veamos ‘Tres en raya: la película’, ‘Peonza: solo quiero girar’, ‘Duelo a piedra, papel o tijera’, etc. Venga. Y por qué no.

Todo apunta a que el último filme de Christopher Nolan (’El caballero oscuro’, ‘Memento’) va a ser una de las películas más exitosas del año. Con un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, lleno caras conocidas la cinta ha causado sensación entre la crítica internacional, que ha ensalzado la efectividad de la compleja trama que encierra su argumento.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) encarna a un ladrón de sueños dedicado al espionaje industrial, capaz de introducirse en los sueños de otros para robar secretos empresariales. Ciencia ficción y mucha acción, combinada con un inteligente guión, son las señas de identidad de un filme que no pasará desapercibido.

La mente humana siempre ha sido motivo de fascinación cinematográfica para muchos directores: Stanley Kubrick, David Cronenberg, George Lucas, Ridley Scott, Spike Jonze, Michel Gondry… un largo etcétera que se podría sumar a una interminable lista de películas cuyas tramas discurren por intrincados vericuetos cerebrales.

En un momento del filme ‘Origen’, el personaje de DiCaprio dice: “Los sueños nos parecen reales mientras los tenemos. Solo cuando nos despertamos nos damos cuenta de que algo no cuadra”.

Sigamos soñando entonces. Y, sobre todo, con buen cine.

Este fin de semana se puede visitar en Madrid (pabellón 7 de Ifema) una exposición con objetos de la nueva película de Tim Burton ‘Alicia en el país de las Maravillas’. En la muestra se pueden ver más de 40 piezas originales del filme en un asombroso montaje conceptual.

La exposición, que ya se pudo ver en Londres, Amsterdam, San Diego, Toronto, Berlín, Deauville y Tokio, concluye en la capital madrileña su andadura en los días previos al estreno del filme en España, a mediados de abril. El recorrido consta de cuatro áreas: ‘La madriguera del Conejo’, ‘La sala de las puertas’, ‘La mesa del té del Sombrerero Loco’ y ‘la corte de las reinas Roja y Blanca’. También hay cinco trajes originales y más de 40 piezas de ‘atrezzo’ originales.

La película dirigida por Burton es una particular visión cinematográfica que toma como referente la obra del escritor británico Lewis Carroll. El filme aborda, en esencia, el regreso de Alicia al país de las Maravillas, donde se adentró siendo niña, para salvar a sus amigos del terrible reinado de la reina Roja.

Todo esto pasado por el tamiz butoniano promete una divertida comedia cargada de efectos especiales que tienen, cómo no, ese sello inconfundible que caracteriza todos los trabajos de este director norteamericano.

Otro de esos días lluviosos, fríos, que azotan un invierno en que el sol no cesa de rebotar contra las nubes en pugna por abrirse un hueco. “Se puede estar peor”, dice un compañero. Cierto. es un buena ocasión para rememorar ‘Tarde de perros’. “Se puede estar peor”.

Últimamente compruebo que así es y que, a veces, todo es susceptible de empeorar; así les sucede a los personajes del filme dirigido por Sidney Lumet en 1975. Siempre que llueve o que hace frío me acuerdo de aquella película que nada tiene que ver con las inclemencias del tiempo; una cinta que refleja que, en ocasiones, la vida está plagada de situaciones cada vez más difíciles e inverosímiles.

‘Dog Day Afternoon’ es un filme setentero de los buenos, con un reparto que por aquel entonces ya era un lujo en el panorama hollywoodiense. Al Pacino y John Cazale componen la pareja protagonista; un par de atracadores de medio pelo que deciden asaltar la sucursal de un banco en Brooklyn. Un filme basado en hechos reales que sirve a Lumet para realizar una crítica del emergente poder mediático que ya afloraba por aquel entonces.

Hay una escena que siempre me hace sonreír pese a la crudeza que rodea toda la historia. En ella, Al Pacino mantiene una conversación telefónica con su mujer hasta perder los nervios. Una magistral interpretación, llena de expresividad.

El nuevo filme sobre Sherlock Holmes, dirigido por Guy Ritchie, podría convertirse en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de las aventuras del célebre detective creado por el escocés Sir Arthur Conan Doyle.

No es extraño, pues hasta la fecha la mayoría de películas sobre Holmes han resultado bastante planas en su puesta en escena, demasiado puntillosas en reproducir fielmente la caracterización del personaje y carentes del verdadero entretenimiento, algo que sí queda patente en los libros publicados por Conan Doyle.

Robert Downey Jr. interpreta a un Sherlock Holmes más activo y dado a la aventura, en detrimento de aquellas versiones en las que el detective británico se mostraba casi siempre enjuto y estirado, ensimismado en su flema. Le acompaña Jude Law en el papel de Watson, dando la réplica a Downey Jr., al frente de una cinta que no pasará a la historia por su fidelidad con lo literario, pero que cumle sobradamente las expectativas de la audiencia; un filme que entretiene y que está repleto de buenas dosis de humor y efectos especiales, muy del gusto del público actual.

Guy Ritchie parece haberse redimido con sus fans (será que ya no está con Madonna) y vuelve a ofrecer buen cine, aunque se le acuse de hacer siempre lo mismo. Aunque, ciertamente, esto sea verdad, hay que reconocer su mérito.

En general, las películas sobre el personaje del célebre investigador no han alcanzado una gran notoriedad en el cine y la televisión; salvo alguna teleserie interpretada por Peter Cushing y algún filme suelto, apenas son reseñables otras versiones. No obstante, hay otras obras que se han inspirado en el personaje y que vale la pena recordar.

‘La vida privada de Sherlock Holmes’ (1970). Pese a ser un fracaso de crítica y público el filme de Billy Wilder muestra por primera vez a un Holmes humanizado, con sus virtudes y sus defectos, en uno de los acercamientos al personaje más atrevidos. Diálogos irónicos y un guión firmado por el propio director confieren a esta película la categoría de obra de culto.

A mediados de los 80 la serie de dibujos ‘Sherlock Holmes’  (1984-1985) causaba furor en Japón gracias a la magia de Hayao Miyazaki, quien dirigió seis episodios. En esta adapatación en anime los personajes aparecen como animales, mayormente perros, y en ella ya se aprecian reminiscencias de la estética ’steampunk’.

‘El secreto de la pirámide’ (1985). Esta bella película de Barry Levinson muestra por primera vez a Holmes y Watson en su adolescencia, en un hipotético encuentro que no tuvo lugar en la obra de Conan Doyle y que sucede 18 años antes de su primera aventura en ‘Estudio Escarlata’. La producción de Spielberg adereza con gusto una historia que nos adentra en los primeros pasos deductivos del joven Holmes. Un perfecto ejercicio cinematográfico que, por más que se vea una y otra vez, sigue deleitando a quienes la vieron en los cines hace casi 25 años.

‘El nombre de la rosa’ (1986). Una de las mejores película de Jean-Jacques Annaud, basada en la novela homónima de Umberto Eco. Pese a lo que se dice sobre las adaptaciones al cine de las obras literarias, cierto en muchas ocasiones, la película fue un éxito rotundo que ayudó a multiplicar aún más las ventas del libro de Eco. El filme supuso el resurgir de Sean Connery y el espaldarazo definitivo de Christian Slater. En ‘El nombre de la rosa’ las referencias a los personajes de Conan Doyle planean entre muchas otras influencias de varios autores y de personajes históricos. Pero eso… es otra historia.

Se acaba el año Darwin y todavía no se ha estrenado ‘Creation’, el nuevo ‘biopic’ sobre el autor de ‘El origen de las especies’. Este filme aborda los estudios del naturalista inglés, su apasionante vida y los descubrimientos y avatares que le llevaron a surcar el mundo y redescubrirlo en aquel mítico viaje a bordo del ‘Beagle’.

La aventura de Darwin el ‘Beagle’ fue el detonante de todos sus hallazgos. Las duras condiciones del largo viaje (4 años y 9 meses) recuerdan a otra gran película, ‘Rebelión a bordo’, en la que los expedicionarios debián ir en busca del fruto del pan.

Pero esa es otra historia. Y esta la protagonizan Paul Bettany, en el papel de Charles Darwin y Jennifer Connelly, en el de su esposa. Como en la vida real. La cinta se centra en la tensa relación que mantuvieron Darwin y su esposa, ya que las creencias religiosas de esta chocaban frontalmente con las teorías evolutivas del célebre naturalista.

El estreno de ‘Creation’ está previsto para 2010, aunque ya se ha podido ver la ‘premiere’ en algunos países. La dirección corre a cargo de Jon Amiel, veterano realizador de filmes como ‘El núcleo’, ‘Copycat’, ‘Sommersby’ o ‘La trampa’.

¿Conseguirá ser esta la película de referencia sobre Darwin? Habrá que esperar. Quién sabe.

Todavía se puede ver en París, hasta el 17 de enero, pero lo interesante es que en febrero estará en España. Una exposición que recorre el universo onírico de Fellini con motivo del 50 aniversario de su filme ‘La Dolce Vita’. La muestra visitará Madrid y Barcelona, entre otras ciudades españolas.

La exposición está formada por 400 obras y documentos, fotos en color y en blanco y negro, proyecciones en múltiples formatos, Cuadernos de notas, dibujos y caricaturas hechos por el cineasta, así como fotos de sus filmes y de sus rodajes.

Hace un par visité los estudios Cinecittà, en Roma, donde se conserva el despacho de Federico Fellini, cerca del ‘Studio 5′, donde creó algunas de las escenas más memorables de su filmografía.

También fue Cinecittà el lugar en el que se rodó la famosa escena de la Fontana de Trevi, pertenciente a ‘La Dolce Vita’. Ante la imposibilidad de rodar in situ la secuencia se optó por construir una fiel reproducción que, lamentablemente, no se conserva.

Fellini fue un cineasta que plasmó sus propios sueños y fantasías en el papel, para después filmarlos y crear películas cuya personalidad entroncaba a veces con la realidad, satirizándola con no pocas dosis de humor.

La muestra que se podrá ver en España el próximo año es sin duda una oportunidad para acercarse un poco más a la figura de uno de los cineastas más originales que ha dado el séptimo arte.

El vídeo pertenece a una secuencia en la que aparece Adriano Celentano. Ahí es nada.